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Before reading

在阅读本文之前，我们应该先简单了解一下什么是超现实主义。超现实主义是一战之后1920～1930年在法国兴起的社会思潮和文艺运动，它试图突破符合逻辑与现实体现观念，把现实体现与本能、潜意识和梦的经验相糅合。艺术家将作品画的像照片一样，制造出让人感到不舒服，觉得不合逻辑的意象，在作品中把日常的东西变为怪异的生物，还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。

让我们从超现实主义出发，结合 MV 逐帧对这首歌曲进行解读，一起感受：

歌曲MV：

（强烈建议播放MV时一边打开画中画模式，一边阅读本文）

第一幕 莎玛丽丹百货公司，暗示背景，烘托气氛，时光倒流

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莎玛丽丹百货创建于1870年，是巴黎的城市地标，位于巴黎塞纳河岸边。MV中，杰伦与友人潜入到莎玛丽丹百货公司里。

26s，杰伦开始弹琴，时钟倒转，穿梭回到1920年代。44s开始，速度变快，到53s共有两次提速，推进剧情，穿梭回去。

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55s，一个俏皮的响指（其实是钢琴声）结束前奏。结束第一幕。

第二幕 回到19世纪20年代的巴黎

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前奏的部分结束，鼓点立刻衔接上，小提琴紧随其后。快节奏的鼓点和悠扬的小提琴，渲染穿越的奇妙和1920年代古典英伦的优雅感。为什么鼓点和小提琴不同时开始？第二小节的人声进入给出了答案。快速的鼓点预示歌曲即将发生变化，人声和小提琴相伴，弱化人声进场的突兀。

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从在场嘉宾的穿着可以感受到1920年代欧洲的优雅感

第一位致敬对象马格利特

1m21s，小提琴发生变奏，同时歌词从介绍背景环境，转向第一个致敬对象马格利特：

啊偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗

脸上的鸽子没有飞走

这里致敬的艺术作品太多了：

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The Son of Man

《人类之子》（The Son of Man）是马格利特的一副自画像，画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。这幅艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。《人类之子》的主要组成部分是一件大衣和一个站立着戴着礼帽的男人，画面的背景是砖墙、海和多云的天空。这个男人的脸部大部分被一个带叶子的青苹果所遮盖，但人的眼睛可以看到苹果的边缘。另一个微妙的特点是，该男子的左臂从肘部向后弯曲。关于本画，马格利特说：“苹果虽然盖住了脸的上半部分，但是，整个人脸的轮廓并没有被破坏。究竟是苹果藏在面部、 还是面部隐藏在苹果的后面，就好像我们身边不断发生的事情一样：我们看到的每一件事都隐藏着另一件事，我们总想看到我们所看到的，但却习惯性对我们没有兴趣的视而不见。这种兴趣个人一种相当强烈的感觉，一种冲突…

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图像的背叛

1929年，30岁的比利时画家玛格丽特完成了现代美术史上的经典名作《图像的背叛》。逼真的烟斗下是画家手写的一行法语字“这不是一个烟斗”。这句令人费解的话，几乎曲尽了20世纪文艺界对于绘画本质与文图关系的思考。

如果这不是一个烟斗，那么它是什么呢？玛格丽特的解释很简单：这只是一幅再现了烟斗的画，它再怎么逼真也不是烟斗本身。倘若把它改成“这是一个烟斗”，反倒是自欺欺人了。

人们的困惑中埋藏着这样一个事实，千百年来，我们一直生活在文字对图像的霸权之中，文字可以解释图像，而图像只能辅助文字。

当19世纪的插图小说兴起之时，评论文章里依然回荡着哲学家们“文字高于图像”的幽灵。一幅画需要被命名，陈列在博物馆的艺术品必须要有文字说明，可是思维被文字主导的那一刻，也是我们对图像目盲之时。

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脸上的鸽子没有飞走

请你记得

他是个画家不是什么调酒

这里就不解释了，指的是“玛格丽特”也是一种调酒的名称，让大家别搞混了。也许也包含了周董对现如今抖音神曲盛行，太多网络喷子的暗讽。（Yue）

第二位致敬对象达利

西班牙超现实主义艺术家达利，他经常在艺术作品中通过荒诞的、违反自然常识的笔触，将现实和幻想结合。

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

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弯曲的勺子

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1m34s，歌曲小提琴的部分加入口琴的元素，映衬达利造型的诙谐幽默感

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“融化的是墙上时钟”指的是达利的画作《记忆的永恒》

达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”这个组合的看法：“我不能明白，为什么当我在餐馆点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。另外值得一提的事，周杰伦在《床边故事》MV中同样也致敬了达利。

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龙虾电话

（Yue：达利牛逼，绝对的艺术先锋）

第三位致敬对象 常玉

常玉，本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。少时家境殷实。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

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（也不知杰伦是不是故意的，在这句歌词出现时正好杜哥也出现，增添了一些搞笑逗趣的意味）

常玉的画作通常通过油画、水墨表现，大都是丰满肥硕的女子。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

1966年8月12日凌晨，常玉因煤气泄露死在工作室，葬礼无亲人到场。

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间奏中可以看到常玉拿着小提琴，这一细节是因为，有记录他常一边拉小提琴一边绘画。

进入副歌部分

1m56s，进入副歌，很多人觉得副歌这一段情绪一下子低落了下来。这是因为低音的口琴为人声做伴唱和声，同时歌词的情绪，也没有之前的欢快。

小船静静往返 马谛斯的海岸

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星空下的夜晚 交给梵谷点燃

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梦美的太短暂 孟克桥上呐喊

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第三幕 和朗朗斗琴开始，关注我们，且听下回分解

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本文作者：JeffJohn（即刻id：半糖哈密瓜），Yue

作者观点

JeffJohn：

如果仔细观看过 MV，会发现一个有意思的现象：歌词谈及每个艺术家的艺术作品时，永远比歌曲 MV 快一些。

对此我的理解，歌词就是已经存在的超现实主义的艺术作品，歌词刺激作曲的感官、使得作曲的本能有所反馈，激发并且埋藏一定的潜意识。之后作曲将自己的本能与潜意识与现实体现（即已存在的超现实主义艺术作品)相结合，创作出这一首超现实主义的作品。

完成从了解超现实主义，再到应用超现实主义，最后实现反哺。

许多人觉得，相比起周杰伦以往风格鲜明的作品，《最伟大的作品》似乎显得十分的委婉。

这应当是周杰伦将超现实主义印刻到歌曲作品的一个体现。

将超现实主义的艺术家作品与音乐的感官相结合，对于自己的“自画像”更是用特别于歌曲整体的音乐节奏来体现。这首歌不能说是周杰伦的风格，更应该是对于超现实主义的一种理解和应用，也包含着他本身对于未来音乐的一种看法。

Yue：

艺术，非常人不可及，不敢轻易评价。周杰伦无愧华语乐坛最佳偶像，This song is one of greatest works of ART。

我周哥就是屌，respect。

References

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