歌曲MV：

（强烈建议播放MV时一边打开画中画模式，一边阅读本文）

上集我们讲到杰伦和郎朗斗琴的部分。Yue 和 Jeff 将在文末对杰伦为什么安排这段斗琴，以及为什么郎朗出现也出现在1920年发表各自的看法。

第三幕 和朗朗斗琴开始

MV 的 2m44s 开始，郎朗来了。也是从这段斗琴开始，速度从副歌的缓慢一下拉到了最快，内容也十分丰富。

杰伦和郎朗斗琴

第四幕 莫奈让杰伦画张自画像，进入全曲高潮

3m20s，依旧是鼓点先行，歌曲进入第二段。

大师眺望着远方

研究色彩的形状

突然回头要我说说

我对自己的印象

3m35s，第2段第2节相比第1段第2节，歌词缩成了短句，并且从第二段第一节后段，短暂敲击的钢琴节奏渐入做铺垫，使得这一节的力量更强节奏更强。

接下来，就像文章的“文眼”一样，我认为是全曲的“曲眼”，让我们看看周杰伦是怎么认识自己的：

时代的狂

音乐的王

万物臣服在我乐章

路还在闯

我还在创

指尖的旋律在渴望

世代的狂音乐的王

我想我不需要画框

它框不住琴键的速度

我的音符全部是未来艺术

Yue：这可是周杰伦啊，从他的口中说出“路还在闯，我还在创”的意义绝对非同凡响。你想想，正常人如果小有成就了很容易沾沾自喜，忘记初心，沉迷享乐。而周杰伦在这里说，他还在开创自己的人生，还在闯路，我觉得只要心中还有一点热血的人听到这里都会眼眶发红吧。时代的狂，音乐的王，话就撂这了，杰伦配。

3m47s，回归到莫奈的作品，节奏缓和下来，如同莫奈的印象作品柔和又被画框限制。

这里有个很小的细节，杰伦在给莫奈变出了一朵莲花，当时墙上的背景是中国的水墨画。杰伦在这里又在狠狠地为华人的文化表态，好像在说“华流才是顶流”。

杰伦在水墨画上变出莲花

日出在印象的港口来回 光线唤醒了睡着的花叶

莫奈《日出‧印象》

草地正为一场小雨欢悦 我们彼此深爱这个世界

莫奈《草地上的午餐》

第五幕 徐志摩说常玉的画是“宇宙大腿”

3m59s，依旧是鼓点先行，转场徐志摩。但与前面不同的是，此处加入了人声和声的元素。通过富层次，缓和了 “ie” 韵脚的锐。

《曲腿裸女》，画一笔一千万

2019年10月5日晚，香港苏富比秋拍，常玉的《曲腿裸女》拍出1.98亿港元，不仅冠绝全场，还刷新了常玉的个人记录。《曲腿裸女》诞生于1965年，是常玉最后一件裸女作品，也是常玉选用于最后一次个展的邀请函封面，种种迹象表明，常玉对这副画作非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆）之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。

《曲腿裸女》表面写人，实际上是将中国山水雄奇造化寓于人体。常玉借用西式色彩与线面构图来写东方瑰丽隐秘的博大气象。这幅徐志摩眼里的“宇宙大腿”一如既往地呈现了常玉笔下裸女下肢的简约夸张的肥硕，其线条较早期裸女画更为厚重遒劲，下笔金石如刀，没有了年轻时专注于脂润肌满的柔美飘逸，却多了一份恣意张扬的肯定与成熟。他把几千年来人类文明最为禁忌的部分以光明坦荡的东方美学样式和盘托出。这种令人仰止的母性伟岸表达融入了大道至简的中国式写意情怀，《曲腿裸女》作为其人生终极钜作是前所未有的东方表达，堪称巅峰绝唱。

4m11s，小提琴再次变奏。宣告如同文学作品中的高潮的来临。4m22s，既是最后一段副歌，也是高潮过去的结局，平缓的节奏令人回味思索。这也是第二段副歌情绪尤为低落的原因。

最终幕 回到莎玛丽丹百货商店，穿越结束

4m46s，镜头切回到莎玛丽丹百货商店，鼓点和小提琴退场，表示穿越的结束。吉他与前奏首尾呼应，搭配口琴将意境拉得更加悠长。

回到文章一开头的问题：为什么要安排斗琴？

问题 1：两个人的斗琴为什么要安排常玉在场？

回答：2m32秒我们看到朗朗主动扬手打招呼，他在向谁打招呼？并不是杰伦，是常玉。当朗朗路过杰伦时，只是点头抬帽致意。从朗朗对两个人打招呼的差异，我们可以推断常玉和朗朗早就认识。

这也让杰伦产生了误会，什么样的误会？我们留个悬念，之后再进行解答。

2m44s，这个时候所有的乐器都停止，两人用钢琴斗琴 问题 2：为什么只留下钢琴？ 回答：前奏中使用钢琴进行穿越，在之后的杰伦”自画像“的小节中，也有零星丁点的钢琴元素，钢琴在整个乐曲当中，对于1920年代是一个”未来的符号标志“。一定程度上暗示了朗朗是从未来穿越而来。

问题 3：为什么要安排这段斗琴？

回答：两个人都是穿越而来，欣赏过各个艺术家的超现实主义作品之后。通过斗琴的方式，将两人的感官感受与现实音符结合，创作超现实主义作品。

我们可以看到，常玉思索着欣赏乐曲的表情，随后拿起纸笔绘画。就像常玉的作品影响两个人的感官创作出超现实主义作品，两人的超现实主义乐曲也反哺常玉的绘画作品。这也是对问题 1 的第二个解答。

回到之前我们说的悬念，杰伦误会了什么？我们可以看到在杰伦的笔记当中，钢琴前面打上了问号。1920年代的钢琴大师是谁？

杰伦一瞬间想到了朗朗，但为什么历史的记录中没有这个人？是被人们遗忘了吗？难道真的印证副歌了那句”这世上的热闹，出自孤单“？ 这世界上的热闹，由知名的大师成就，人们未发现他们的作品时，每一个都是孤独的。又有多少的孤独，才能出现一个大师。 知名的大师只有那么几个，有多少孤单的艺术家被时间遗忘，自己是否也会这样？（Yue：所以杰伦在本子上留的是？？？三个问号而不是两个，也许有暗指自己的意思）

好在最后当两人穿越回现代，朗朗送给了他一个挑眉。消解了许多愁思。

最后回味

Jeff：许多人觉得，相比起周杰伦以往风格鲜明的作品，《最伟大的作品》似乎显得十分的委婉。这应当是周杰伦将超现实主义印刻到歌曲作品的一个体现。

将超现实主义的艺术家作品与音乐的感官相结合，对于自己的“自画像”更是用特别于歌曲整体的音乐节奏来体现。这首歌不能说是周杰伦的风格，更应该是对于超现实主义的一种理解和应用。这首歌不仅是在致敬历史上的那些伟大作品，同时也在致敬那些不为人知的孤独。

Ps：从 MV 本身的音色当中，实在难以分辨口琴还是手风琴，如有误解，敬请谅解！

Yue：周杰伦透露，这支 MV 的制作费高达1350万元（新台币）。我想杰伦不仅仅是为了他自己，还为了整个华人群体发声，在世界艺术领域（不仅是音乐）我们应当有一席之地，真的再次诠释了周杰伦之前采访时所说，“华流才是顶流”。

本文作者：Yue，JeffJohn（即刻id：半糖哈密瓜）

References

• 《最伟大的作品》中的致敬
• 《最伟大的作品》非专业赏析
• 徐志摩眼中的“宇宙大腿"

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